24bit 48kHz 瑞典民谣唱作人Sophie Zelmani于2025年4月10日发行全新专辑《Lake Geneva》。这张包含10首曲目的专辑延续了她标志性的忧郁民谣风格，由个人厂牌Oh Dear Recordings制作发行。从开篇同名单曲到《Back To The Sea》《Let Me Dream》《The Human Heart》等作品，Zelmani以她特有的细腻声线和极简编曲，继续探索爱情、记忆与人性等永恒主题。这是这位自90年代活跃至今的创作歌手献给乐迷的又一真挚之作，用熟悉的治愈系忧郁谱写静谧动人的音乐篇章。

英国民谣传奇尼克·德雷克的首张专辑《Five Leaves Left》——这张1969年问世、融合民谣质朴与室内乐典雅的忧郁经典，虽初时未获商业成功，却随时间沉淀为乐史瑰宝。为纪念专辑发行56周年，Island Records将于2025年7月25日推出《The Making Of Five Leaves Left》珍藏套装（4LP/4CD 套装包含三张唱片的历史录音，收录1968-1969年间逾30首未公开的家庭demo、录音室备选版本及新发现的剑桥时期磁带，首度展现德雷克创作雏形；第四张唱片为原始专辑，由原制作人约翰·伍德重制母带，并还原乔·博伊德最初曲序设计，采用音质最佳的2000年母带版本。这套全景式纪录将带乐迷重返传奇的诞生现场。

童丽《梦江南》专辑，是一场浸满水汽的听觉江南游。她的嗓音似吴侬软语裹着晨雾，每首歌都是水墨长卷：乌篷船摇过石桥的吱呀，雨打芭蕉的淅沥，都藏在旋律褶皱里。闭上眼，仿佛踩过青石板路，看黛瓦上炊烟与流云纠缠——这哪里是听歌，分明是把整个江南，轻轻放进了耳朵里。

艾敬的专辑《追月》是她音乐生涯中的重要转折，以诗意的民谣摇滚风格探讨都市与女性议题。吴青峰 曾公开表示对艾敬的欣赏，尤其偏爱这张专辑里的“黑猫白猫”般的自由灵动——不拘泥于形式，只追求真实表达。这种精神与吴青峰自身的创作理念不谋而合。专辑中《追月》《外婆这样的女人》等歌曲，以细腻叙事和实验编曲，展现了艾敬作为“音乐散文诗人”的独特魅力，至今仍被独立乐迷奉为经典。

《我的1997》是艾敬于1992年发行的首张个人专辑，被誉为中国城市民谣的开山之作。专辑以同名主打歌《我的1997》最为知名，歌词以质朴的叙事风格讲述个人成长与时代变迁，表达对香港回归的期待与想象。艾敬将民谣的抒情性与摇滚的节奏感结合，搭配口语化的歌词，展现了90年代初中国年轻人的生活状态和情感世界。专辑音乐风格清新自然，兼具人文关怀和时代印记，成为90年代中国流行音乐的代表作之一，奠定了艾敬'民谣诗人'的独特地位。

《冀西南林路行》是万能青年旅店继2010年首专后时隔十年推出的第二张全长专辑，2020年12月22日发行。专辑以7首曲目构建宏大叙事，延续前作诗化歌词与复杂编曲，融合前卫摇滚、爵士与民谣，器乐编排更显精密。主题聚焦现代性冲击下的自然与人性困境，标题'冀西南'虚拟地理，隐喻城市化与工业化的撕裂感。开篇《早》以晨雾意象铺陈，《泥河》《采石》等曲目通过河流、山石等意象探讨毁灭与重生，终曲《郊眠寺》回归静谧，呈现荒诞与救赎的辩证。

艾敬的《艳粉街》是她极具代表性的城市民谣专辑，以沈阳老街为创作背景，用质朴的旋律和诗意的歌词记录90年代的社会变迁。专辑同名曲《艳粉街》充满怀旧气息，《外婆这样的女人》展现女性命运，《追月》则表达对自由的向往。艾敬以独特的叙事视角和真挚演绎，将个人记忆升华为时代共鸣，奠定了她'民谣诗人'的地位，成为华语民谣经典之作。

24bit 192kHz 传奇 民谣歌手 莱昂纳德·科恩 精选集 这张精选集浓缩了民谣诗人莱昂纳德·科恩的艺术灵魂，从早期经典《Suzanne》的温柔叙事情愫，到《So Long, Marianne》的破碎告别，再到《Bird on the Wire》中对自由的深沉叩问，每一曲都是他用低沉嗓音镌刻的生命诗篇。后期作品如《I'm Your Man》的合成器实验与《Everybody Knows》的冷冽洞察，同样延续了他对人性与神性的双重探索。无论是简约的吉他民谣，还是恢弘的编曲演绎，科恩始终以文学化的笔触，构建出一个充满哲思与忧郁的音乐宇宙。这张专辑，正是通往这位吟游者精神世界的完美钥匙。

洛杉矶音乐人Annahstasia的专辑《Tether》，以精妙原声编排与私密歌词展现独特音乐视野。曾被迫走不适合风格的她，摆脱合约后回归本真，用沙哑磁性嗓音讲述故事。

传奇音乐人尼尔·杨携手神秘乐队“铬心”(The Chrome Hearts)，带来这张如公路电影般的专辑《Talkin To The Trees》。全专以一场心灵旅程为核心，从《Family Life》的温暖回望，到《Silver Eagle》的坚定启程，再到核心曲《Talkin to the Trees》中与自然的深刻对话。尼尔·杨标志性的沙哑嗓音，在“铬心”乐队沉稳而强劲的节奏驱动下，探讨着家庭、变革与前行的永恒主题。这是一次典型的“尼尔·杨式”自省，原始、真诚，最终在《Thankful》的感恩中沉淀。

《Carrie & Lowell》是Sufjan Stevens最私密、最动人的专辑，以极简民谣风格探索母亲离世带来的悲痛与记忆。专辑名源自生母Carrie和继父Lowell，直面童年创伤、疏离的亲情与生死命题。纯净的吉他、钢琴与脆弱人声交织，在《Death with Dignity》《Fourth of July》等曲中达到极致，低语般的演唱如忏悔录般直击灵魂。媒体誉其为“2015年最佳专辑之一”，Pitchfork称其“伟大而痛苦的美”。这张褪去华丽编曲的作品，因极致坦诚成为Sufjan艺术生涯的里程碑，也是关于失去与治愈的永恒诗篇。

《少女小渔》是 刘若英 1995年发行的首张专辑，与同名电影同步推出，奠定她文艺歌手的形象。专辑由李宗盛 、陈升 等操刀，主打清新民谣风格，代表作《为爱痴狂》成为经典，传唱至今。同名歌曲《少女小渔》细腻刻画女性成长，与电影主题呼应。整张专辑以简约编曲和真挚歌词展现刘若英温柔知性的嗓音，成功助力她从演员跨界乐坛，并确立她在90年代华语城市民谣风潮中的地位，被视为其音乐生涯的重要起点。

记录了赵雷在2015年长沙湘江音乐节的现场演出。此时的他尚未因《成都》爆红，但已凭借《南方姑娘》《画》等作品在民谣圈崭露头角。演出中，赵雷以质朴的嗓音和真挚的情感演绎了《吉姆餐厅》《我们的时光》等经典，编曲更自由，现场感染力强。

《吉姆餐厅》是赵雷2014年发行的民谣专辑，以质朴的歌词和温暖的旋律讲述普通人的故事。专辑名“吉姆餐厅”寄托了对母亲的思念（“吉姆”谐音“吉母”），象征情感的归宿。代表曲目包括怀念青春的《少年锦时》、充满城市漂泊感的《理想》等，音乐以吉他为主，融入口琴、手风琴，风格真挚怀旧。这张专辑奠定了赵雷“民谣诗人”的地位，展现了其对生活的细腻观察，成为民谣经典之作。

《无法长大》是赵雷2016年发行的民谣专辑，以质朴的歌词和旋律讲述生活与成长。同名曲《无法长大》道出成年人的矛盾，而《成都》凭借细腻的叙事成为现象级单曲，让“玉林路的小酒馆”成为集体记忆。专辑延续了赵雷的民谣风格，同时融入摇滚等元素，如《鼓楼》的电子音效。歌曲《阿刁》则展现对自由灵魂的赞颂。整张专辑没有华丽编曲，却因真挚的情感打动听众，成为赵雷音乐生涯的重要里程碑，也推动了民谣的大众化传播。