当不少人以为《脸庞，村庄》（2018）是瓦尔达退休前最后杰作，她连奥斯卡终身成就奖亦袋袋平安，偏偏俏皮一笑，又交出这部活泼生猛的纪录片。由巴黎、洛杉矶到北京，马不停蹄开班分享创作理念，这位九十岁祖师奶奶不言倦，反正花样年华已被唤作「法国新浪潮祖母」，索性成为影坛万年青。本尊娓娓道来启发《短角情事》的好奇心，《拾穗者》的细腻观察；至今不辍光影实验，不吝将艺术触觉传承。是为一生回顾展？言之尚早！

本片拍竣后，毕加索将拍片过程中所画的20余幅画悉数毁弃，因此本片显得更加珍贵。此外，本片摄影师克劳德·雷诺阿是著名画家奥古斯特·雷诺阿的孙子、著名电影导演让·雷诺阿的侄子。本片荣获1956年戛纳电影节评委会大奖。

在这个快节奏的世界里，我们常常迷失在琐碎的生活中，忽略了内心的声音。艺术就像一盏明灯，能在黑暗中照亮我们的心灵，让我们重新与自己对话。本书是一次艺术之旅，也是一次心灵的探索。在这段旅程中，我们将穿越时空，与伟大的艺术作品、本书作者的波普艺术风格画作和写实的摄影作品，以及当代艺术家的画作相遇，与虚构的主人公共同感受生命的起伏和激情。这不仅是一本书，更像是一次心灵的冒险，一次跨越现实与想象的奇妙之旅。

蔡澜的作品以“真”为核心，融合饮食、旅行、艺术等多元主题，文风洒脱幽默，体现其“任性过生活”的人生态度。其书籍在两岸三地及东南亚地区广受欢迎，部分作品被译为多国语言。

拱卫皇室为“藩”，展现皇权为“屏”，明代藩王被赋予藩屏天下的重任，后人却道他们是百无一用的贵族寄生虫。然而正是这些“无用之人”，为世人留下无数珍宝。柯律格通过对藩王物质文化的实地考察，展现了艺术对藩屏帝业的重要意义，从反思史学研究中的刻板偏见出发，力图构建更全面、更多元的明史叙事。

90年代初，南方艺术学院，美术系张小军（董子健 配音）和“兔子”是死党，一起思考艺术，谈论理想，憧憬爱情。因为画作被划破，他们卷入和林卫国（白客 配音）的是非中。郁闷的他们在画展上结识了音乐系的郝...

游戏是一种独特的艺术形式。游戏在能动性的媒介中运作。游戏设计师告诉我们在游戏中应该成为什么样的人，应该关注什么。游戏设计师塑造了不同的能动性，而游戏玩家则沉浸在这些不同的能动性中。因此，我们玩游戏这一事实证明了我们自身能动性的流动性。我们可以暂时将自己投入到一种不同的、暂时的动机中。本卷提出了一种新的游戏理论，该理论坚持游戏的独特价值。

一本高端权威的复古时尚经典指南，献给热爱时尚、热爱艺术、希望永远优雅得体的女人。国际知名时尚品牌创始人、复古时尚专家韦恩•海明威和杰拉尔丁•海明威，以充满启发性的方式对复古时尚进行了精彩诠释。本书生动呈现了20世纪20年代到90年代的时尚潮流，介绍了各时期的男女时尚风格、时尚的变迁，以及主流设计师和当红时尚偶像。

《大工斩玉》是由青藤玉舍、极映影业和术哲传媒联合出品的中国首部展现玉雕艺术的纪录电影。该片以纪录电影独特的艺术语言，展现了海派玉雕大师崔磊的艺术人生。

在过去的两个世纪中，西方来到中国，从洞窟、宫殿和画商的密室里搜刮艺术珍品，盗走了雕塑、家具、瓷器、书画等大量国宝。敦煌壁画、龙门石窟、昭陵六骏......这些稀世珍宝现存何处?在盗宝者中，除了臭名昭著的斯坦因、华尔纳、卢芹斋，还有哪些鲜为人知的“幕后黑手”? 两位作者通过查阅私人文件、历史档案，以及主要人物的回忆录，详细叙述了从鸦片战争到1949年这段时期，以美国人为首的西方收藏家是如何想方设法获得中国艺术品的一段历史，这些文物最终催生了中国古董市场在欧美的蓬勃发展，也激发了中国人依靠艺术市场促使国宝回归的努力。

这是一群精益求精的艺术家，也是一群追求完美复原的历史迷。创意艺术团队为博物馆重制各种各样奇异的展品，不论是能够射击的古老滑膛枪，还是泰坦尼克号上美妙绝伦的大阶梯，博物馆提出的要求他们总能够实现。一次次的复原过程，也是一次次感受过去、走回历史的过程。这里有汗水，有欢乐，也有对历史执着复原的精神，和对品质锲而不舍的追求，一切尽在《博物馆匠人》。

纪录片《新声一代》主要聚焦不同声音领域年轻而富有实力的新生代青年，分别以歌手、音乐剧演员高杨，配音演员吴韬，男高音歌唱演员马佳，配音演员谷江山为主人公，深入他们的工作和生活之中，捕捉他们台前幕后的精彩瞬间，将他们背后的成长故事和心路历程娓娓道来，传递出“新声”一代新锐、个性化的人生态度，以及他们对艺术与生活的无限热爱。

这部纪录片的主创团队，是创作了纪录片《五大道》和《有个学校叫南开》等优秀作品的著名导演祖光及其团队。该片历时两年创作完成，思想深刻，内容扎实，故事生动，人物鲜活，4K超高清制作，影像高品质，表达国际化，是一部思想性、艺术性、观赏性都很强的精品大片。

该片分为《村里来了艺术家》《村民成了艺术家》《美美乡村看今朝》三个篇章，讲述了“艺术振兴乡村”试验通过激发村民内生力量，促成乡村与艺术共生，实现物质与精神共富的故事。

一個驚艷國際的台灣舞蹈家，一部歷時十年的紀錄影像詩。《行者》自2004年起，記錄無垢舞蹈劇場藝術總監林麗珍，透過她的日常，提煉出舞蹈的最初原點。無論生活中的動與靜、常民廟宇間的觀察、台下竭盡力氣的排練、台上如儀式般的演出、自然荒野中的舞蹈電影，體現的不僅是舞蹈的美學本身，更是對天地生命更深沈的哲思。